Por Ignacia Gutiérrez
Meme del Real, una de las fuerzas creativas más influyentes de la música latina, presenta hoy, fuera de su trabajo en Café Tacvba, su esperado álbum debut como solista, La Montaña Encendida.
El álbum que fusiona una sofisticación innata con la fascinación por el rock progresivo y alternativo, y la presencia ineludible de la música tradicional latina. El disco explora una vasta paleta sonora: desde el épico primer sencillo “Princesa” una obra maestra que fusiona la balada romántica con suntuosos arreglos sinfónicos, hasta la colisión de electrónica y música norteña en “Embeces”. Mención especial merece “Tumbos”, una sorprendente incursión en la bachata que, con su poderosa vibra electrónica, logró posicionarse en el Top 10 de los charts de radio en México. El álbum se completa con joyas como el bolero místico y psicodélico de “Incomprensible”.
Tuvimos la oportunidad de entrevistarlo para hablar de este nuevo lanzamiento, las razones detrás de su creación y lo que se viene en el futuro.

Meme, muchas gracias por conversar con nosotros desde Chile. Tengo varias preguntas acerca del nuevo disco. La primera es: ¿Cómo ha sido para ti construir una carrera de solista fuera de lo que ha sido Café Tacvba?
Meme: Pues mira, hace años yo tuve la oportunidad de trabajar como productor con diferentes artistas que me han invitado y eso ya comienza como una experiencia paralela al grupo que si bien no es muy visible pues he estado ahí relacionándome con otros artistas y eso me ha dado un poco también la posibilidad de qué pasa si en algún momento dado puedo hacer algo que se ha convertido en este momento en un álbum en solitario.
Entonces digamos que tengo por lo menos la relación con hacer algo que esté fuera del grupo de manera paralela y ahora estas canciones que aparecieron y que se transformaron en este álbum sí que son ya una forma de darle voz, darle cara, presencia, movimiento a un proyecto desde un lugar en solitario.
Así que es nuevo, estoy descubriendo mucho pero también estoy muy tranquilo, sereno y disfrutando porque me siento muy bien representado y contento con estas canciones y con el álbum ya como un proyecto, como una pieza. Entonces está siendo muy disfrutable, desafiante, pero estoy aprendiendo mucho y eso creo que es lo mejor que también pueda pasarle a uno en la vida en general, tener una oportunidad de experimentar cosas diferentes y donde siga uno aprendiendo y este es el caso. Para mí ha sido muy lindo.
Dentro de lo que has señalado de la creación de este álbum está el contexto de tu mudanza de la Ciudad de México a Valle de Bravo ¿Qué significado tiene en específico La Montaña encendida?
Meme: Pues sí, tiene que ver con eso, con mi familia nos mudamos con la pandemia, es un lugar que está cerca de la Ciudad de México, en un entorno lleno de naturaleza, montaña, bosque y donde encontré eso que la ausencia de la ciudad me daba la oportunidad de observar las cosas, observarme desde otro lugar en un comienzo tal vez observar algo que no me era tan disfrutable o que no me daba me daba tanta serenidad como me lo daba la ciudad a pesar del caos y de la contradicción que puede ser lo que uno siente y experimenta aquí en la ciudad. Pero el tener ese espacio y ese entorno me hizo observar o de otra forma muchas de las cosas cotidianas y muchas de las posibilidades que yo no había visto tanto de mí, como de la manera en que me relaciono con el exterior, con mi familia y en este caso con el lugar donde estaba.
Y es por eso que también el título tiene un poco de esta cuestión. En un momento dado, cuando en la época de secas hay incendios, en lugares donde la sequía es grande y hay mucha materia prima, como acá son árboles y vegetación seca, pues de pronto hay incendios, poder presenciar de cerca un incendio, la parte de una montaña encendida en llamas, pues me impresionó y también me di cuenta que estaba yo en un proceso parecido donde sentía que me estaba incendiando. Pero en esa cercanía con las llamas había también una forma de transformación, la posibilidad de renacer y por eso el título también.

También comentabas que empezaste a revisar viejas ideas, bocetos, grabaciones que habías dejado olvidadas en carpetas. ¿Desde cuándo tienes estos recuerdos o registros de tu creación musical?
Meme: Pues yo creo que tengo ideas desde hace, sí, muchos años, décadas y creo que de lo que escuché quedaron algunas porque la mayoría comenzaron a surgir. Yo pensé que de ahí va a ser como una recopilación o a reconstruir o a terminar, concluir. Pero pasó que eso dio pie a la creación de ideas nuevas y eso es lo que me hizo ver que estaba pasando algo vivo, que no era nada más como una revisión nostálgica de ideas que yo tenía, sino que se estaba comprimiendo el tiempo de todo ese registro o de esos registros que no había usado yo y se estaba transformando tanto en algo más relacionado con el presente, como estaba dando pie a cosas que estaban emergiendo. Y eso pues fue un poco el proceso de exploración de archivos en el pasado que sin pensarlo me dieron estas canciones nuevas.
Los géneros en los que sueles desenvolverte es el rock progresivo y el alternativo, pero también una ineludible música tradicional o sonidos tradicionales latinos. ¿Crees que este disco tiene un género distinto o distintivo quizás a lo que usualmente has hecho?
Meme: Pues yo reconozco que hay cosas en cuanto a géneros, estilos o sonoridades. Hay una búsqueda en algunos momentos, tal vez de manera consciente, pero realmente la perspectiva amplia el tiempo me la va a ir dando. Siento que probablemente es más fácil observarlo desde fuera, es decir, desde alguien que no estuvo involucrado en el proyecto, entonces creo que tal vez en este caso tú o podrás tener alguna percepción de ello y pues una opinión al respecto.
Yo lo percibo como un ejercicio, una búsqueda en una reflexión también que está sumada a todo esto que tiene que ver con los tiempos y cómo es la comunicación y cómo las redes han influido en todo, pero en este caso en la manera en la que se escucha, se distribuye, se produce la música, en cómo el proceso creativo ha cambiado de alguna manera o las herramientas, entonces de pronto exploro también esas posibilidades o esas formas en las que ahora una generación que está comunicándose con otras herramientas hace uso y llega a resultados que me llaman la atención en todos sentidos.
Eso te podría decir que es como la exploración realmente tiene una cosa mucho más reflexiva de qué voy a hacer a esta edad, qué voy a hacer, de dónde vengo, cómo ha sido mi carrera dentro de la música y qué me inquieta y y qué resultados puedo obtener de esa inquietud y esto es lo que salió.
Y en cuanto a tu proceso creativo, ¿cómo lo escribirías, cómo dirías que es?
Meme: Pues parto de creer que siempre hay una solución, una respuesta, una posibilidad a alguna intuición y esta puede ser tomada desde alguna referencia que ya existe, alguna búsqueda que tal vez viene desde algún concepto o algún pensamiento o nada más algo que de pronto brota parece y que tiene que ver con algo que te gustó, con algo que me gustó, con alguna cuestión rítmica, con alguna palabra, alguna frase y que evoque alguna emoción y alguna melodía. Entonces creo que es la práctica de darle la posibilidad a todos los ingredientes que están a la mano a que se junten y buscar que comulguen en algo que resuene y que me traduzca bien.
Bueno, cada canción para ti es una forma distinta de hablar del amor, memoria, naturaleza y el paso del tiempo. ¿Crees que tienes anécdotas o historias particulares que guían este disco en particular?
Meme: Pues yo creo que sí, no sabría decir exactamente cuáles porque para mí lo importante ha sido que el disco ahora, antes canciones que no sabían todavía qué destino tendrían, me tradujeron de alguna manera en la que me doy cuenta que estoy observando y que estoy hablando de eso, de lo del paso del tiempo como lo mencionas, de todo lo que dijiste y creo que te diría tal vez que es inverso el proceso, toda esta música y estas letras y todo lo que se contiene, fue para mí descubrir que estaba observando y que estaba creando a partir de esa observación.
Y que sin duda también es como el huevo y la gallina. Una vez que me di cuenta que estaba encontrando traducirme creativamente a partir de esto, también seguí jalando el hilo para ver qué más había ahí detrás y cómo desde una manera consciente, relacionarme, relacionarme, pero seguir practicando y ejercitando en esa búsqueda de lo inconsciente, digamos. Si es posible entonces descubrir que puede ser contradictorio todo esto que estoy diciendo, pero que es el estado en el que encontré que puedo.
Que puedo traducirme bien en un estado tal vez donde quiero intentar algo de manera. Desde lo intelectual, pero que lo que busco es justamente despegarme del intelecto.En algunos casos de manera más afortunada que en otros.
¿Crees que continuarás trabajando este camino de solista a futuro con a lo mejor la producción de más álbum?
Meme: No lo sé, me encantaría.
Ahora mismo, pues sí, tengo la ilusión. Tengo la intención de ir descubriendo qué oportunidades me da este proyecto y que tal vez en algunas de ellas podré colaborar, algunas se podrán revelar o podrán nacer a partir de esto.
Y creo que eso es lo más bonito de todo, ¿No?
Saber qué va a pasar. Eso creo que es lo que más me entusiasma. Pero sé, eso sí, que con este tipo de ejercicio que he hecho y de cómo lo he practicado, sé que van pasando cosas.
Entonces quiere decir que la respuesta sería sí, a la par, pues ya el grupo Café Tacvba volveremos a entrar en acción, haremos algún proyecto, saldremos a tocar. Eso también es parte de la exploración. Seguirá siendo otra nueva versión del grupo. Y yo con esto tendré también otras oportunidades que iré mancomunando con el ejercicio de practicar la exploración.
Una última pregunta ligada con lo anterior ¿Cómo te imaginas tú el recibimiento de una gira solista?
Meme: No lo sé. Tengo ganas de que sea muy disfrutable, de que sea estimulante, emocionante, de que yo y quienes conformaremos esta puesta lo pasemos muy bien y el público también, los que nos acerquemos y nos encontremos donde sea que nos llenemos de energía y de palabras, pero realmente las palabras los digo de manera metafórica, que nos podamos decir cosas cuando uno se presenta en vivo, pues no solamente el que está arriba está diciendo cosas, solamente está compartiendo algo, sino se lleva toda esa conversación, toda esa energía, pero toda esa energía que se puede también traducir como cariño, como un acto amoroso y eso es lo más bonito de todo. Entonces yo quisiera o me gustaría que en esta búsqueda de oportunidades me lleve a diferentes lugares a encontrar esa conversación, encontrar ese momento ceremonial donde estamos todos reunidos y pasa algo, hasta ahora lo he experimentado así con las oportunidades que he tenido de tocar algo de estas canciones, pero ya a partir del próximo año que es donde empezaré a tocar el proyecto, pues si tengo esa suerte de experimentarlo en otras latitudes, pues me encantará poder estar.


