Winona Riders ha saltado desde la escena alternativa argentina hacia ser una piedra fundamental del rock y punk trasandino. En abril estrenaron 0% el segundo álbum en menos de un año, que se suma a un 2025 de giras, conciertos y paso por festivales de Latinoamérica y Europa.
El disco se compone de 13 temas provocativos y combativos de diferentes duraciones y es que la banda no sabe de tibiezas, no solo se posicionan políticamente en el día a día de cada integrante de la banda sino también lo plasman en las letras que acompañan las canciones.
La banda se formó hace 8 años, desde ese entonces acumulan 6 álbumes que giran en torno al noise rock, el punk, el kraut rock e incluso la electrónica. Estos jóvenes, hoy imprescindibles de la escena rockera latinoamericana saben que una de las formas de dejar huella en este mundo es diciendo lo que piensan en la música.
Pudimos conversar con Ariel, Francisco y Ricardo sobre este nuevo lanzamiento y la impronta de la banda a lo largo de los años.
El nuevo álbum titulado 0% salió hace un poco más de un mes, ha sido definido por las críticas como el álbum más crudo, ¿ustedes lo definirían así o lo definirían con otro concepto?
A: No más con los pies sobre la tierra. Tal vez hay situaciones a nivel nacional acá en Argentina y mundial que es muy difícil de escapar, tal vez eso lo hace crudo, más allá del sonido que es más crudo y más pesado.
Pero sí hay situaciones a las que es muy difícil escaparles, desde la situación con el gobierno que nos toca hoy día.Hasta cualquier situación de guerra realmente.
Hasta temas como la industria musical también es algo que nos toca lidiar a flor de piel cada día y también es nuestro ambiente, nuestro pantano, digamos. También muchas injusticias sentimos y vemos todos los días en todo ámbito y es más fuerte que uno querer hablar de eso.
Tal vez en discos anteriores hablábamos de cosas un poco más banales que igual estaban re bien porque era nuestra realidad, como tal vez cosas más banales como la noche o las drogas o lo que sea. También se hablaba mucho del amor o cosas que siempre van a estar. Pero por ahí afrontar una posición más política más allá de la bandera o del partido que sea, ya es una cuestión de derechos humanos, de que estamos hablando de una cuestión más inhumana de parte de toda esta gente. Y bueno, creo que desde el tercer disco un poco se empieza a plantear eso, y bueno, ahora se fue toda la mierda completamente. De hecho los temas se compusieron cuando todavía no se había ido todo tan a la mierda. Así que tal vez el disco que viene sea más crudo todavía.
F: Más consciente del ahora.
En el disco hay desde críticas al mundo actual, fuera de Argentina, la misma Argentina, repaso y un poco de golpes a la religión, la fe, la culpa, ¿qué simboliza para cada uno de ustedes a la hora de ponerse a componer, ponerse a tocar o escribir la política y también la crítica social?
A: Es un poco escaparle al estado tibio que abunda y que ronda por ahí. Hoy en día también un poco cuestionarse todo.
R: Uno de los pilares de la banda es que no somos una banda de entretenimiento, sino una banda combativa, que habla de las cosas que pasan y así como decía Ari, de las injusticias. Y capaz no hablar del punto de vista de lo que hay que hacer, pero sí exponer, reflexionar y cuestionar cosas que no van desde lo más básico, qué sé yo.
Entonces creo que por decantación termina siendo un disco muy directo y muy crudo y muy visceral con la propuesta que hay en el mundo, en cómo nos comunicamos, en cómo nos informamos, en cómo consumimos todo y todo el tiempo.
Y en esa misma línea, ¿Creen que hoy día la industria musical igual le exige, tanto músicos solistas como bandas, desligarse un poco del contexto político–social?
R: Sí, siempre pasó, de ahí, no sé, igual también no nos queremos poner del lado de que sabemos hacer las cosas, las hacemos como nos salen y exponemos los puntos que queremos hablar con nuestras canciones.
Y también sabemos que es muy difícil encontrar, o sea, para otra banda poder hablar de política puede parecerle más difícil y no tiene nada de malo tampoco no hacerlo.
Acá no venimos a ser los héroes o decir cómo se tienen que hacer las cosas, porque es difícil hablar y comunicar de una manera correcta temas delicados.
Es de conocimiento a nivel mundial que el rock argentino es impronta. ¿Cómo estas influencias las han hecho ustedes parte de la banda? ¿Podrían asimilar sus sonidos más rockeros y de punk a bandas históricas en Argentina?
A: Sí, tal vez un poco a primeras chocamos con eso, porque por ahí tratamos de meter cosas en el libro de la historia de la música argentina que tal vez nunca, no es que nunca hubo, pero tal vez hubo camadas un poco más bastardeadas o ingredientes nuevos por una cuestión contextual. Antes no existían. Obviamente hay mucha influencia de bandas más de los 70 por ahí, y de los 90 también, pero no sé si querés que nombremos algunas o era más en general.
Sí, ya que también nombran influencias extranjeras, bandas en inglés.
A: Y bueno, rock and roll argentino siempre estuvo Viejas Locas. Después, bueno, en los 70 está Pappo. En este disco hay mucha influencia también del heavy metal nacional, al menos de mi parte, como hermética o V8.
Y bueno, siempre que también cosa de los 90 también, obvio, la movida sónica, que un poco, bueno, cansa porque hay mucha comparación con eso constante de parte de los medios. Pero sí, fue una influencia. Y ahora, bueno, bandas de colegas, bandas amigas también nos influencian mucho, pero tal vez desde un lado más pasional.
Con los álbumes anteriores habían sonidos muy ligados al punk y en este disco también hay tintes de rock, punk, pero también tintes de electrónica, lo cual fue bastante llamativo. ¿Por qué tomaron esta decisión de incluir o hacer un cambio de sonido, incursionar nuevos géneros?
A: Siempre estuvo ahí. Tal vez en el tercer disco que es No hagas que me arrepienta es donde toma más protagonismo lo electrónico. Siguen siendo temas como los discos anteriores, pero solo que se le da más prioridad a tal vez un sintetizador o se agrega una batería electrónica.
Particularmente ese disco se grabó con dos baterías, entonces tiene como otro groove. Pero es básicamente eso, como ir dándole protagonismo a distintas cosas. La cuestión de la electrónica es que también venimos de la cultura de las raves, nos gusta mucho, entonces ya estaba en el ADN.
Estuvieron hace poco en Uruguay, bueno, y ahora van a tener la posibilidad de ir a México, además han tocado en Argentina. ¿Cómo sintieron el recibimiento del público al disco, de sus fanáticos, la gente que los escucha?
A: ¿Cómo fue recibido el disco?
Y la verdad que bien, estamos conformes.
Es importante eso.
Han sacado dos álbumes en menos de un año, ¿Qué nos pueden adelantar que se viene?
A: Por el momento presentar el disco y hacerle honor y pulir su nombre. Y hablando de lanzamientos, al menos lo que se habló hasta ahora es ir tranquilos. Queremos que el próximo disco sea algo un poco disruptivo para nosotros y por ende para todos.
Hacer cosas nuevas, probar cosas que nos incomoden y sacarnos un poco de la zona de confort.
Así que nada, va a llegar cuando tenga que llegar. Tal vez son cuatro meses, tal vez es más, pero como banda tenemos así como religión el hecho de hacer discos, sabemos que es lo único que va a quedar cuando nadie esté y es nuestra forma de hablar ante el mundo. Entonces no va a llevar mucho tiempo porque es hasta una necesidad.
¿Tienen planes de venir a Chile por ejemplo?
R: Ojalá. Estamos viendo si podemos ir algún festival, obviamente las fechas propias son mucho mejores, pero bueno, también es como tratar de llegar de la forma que sea.
F: La última vez pasó mucho, fue 2024 y estuvo buenísimo.
Muy bueno.
