Atom-v debuta con Waves, un disco de 35 minutos que se despliega como siete escenas cuidadosamente construidas, donde lo visual y lo musical se cruzan en un lanzamiento que marca su llegada. No es exagerado decir que hablamos de un proyecto que piensa en imágenes: las texturas electrónicas de Sergio y Frank, el pulso orgánico de Feña, la voz narradora de Mandi y la mano técnica de Claudio Ramírez construyen un cine interno, íntimo y nocturno. La masterización de Francisco Holzmann y Chalo González cierra el cuadro con la precisión de quien sabe que cada silencio es un plano.
Es un primer acto pensado, minucioso y profundamente íntimo, donde cada canción abre una ventana hacia un universo que es de la banda pero que solo se completa cuando tú entras a recorrerlo. Escuchar este disco es dejarse llevar por atmósferas que no se ven pero se sienten, pequeñas películas internas donde el oyente se convierte en espectador y protagonista al mismo tiempo.
Lights Out
Abre la película una cortina de sintetizadores que parecen pasto mojado bajo la lluvia. La canción funciona como un plano secuencia —lento, insistente- donde la electrónica crea una penumbra y el bajo empuja con discreción. Mandi habla Desde el borde, señalando que hay una luz que se apaga; su voz tiene esa cualidad narrativa que con vierte una frase en imagen. Cinematográficamente recuerdo a la noche urbana de Lost in Traslation — esa mezcla de belleza, melancólica y extrañeza— Pero con una estética más fría, próxima noir moderno. “Kissing you/ Wish you Knew”
Daze
Aquí atom-v se permite flotar: pads que expanden la perspectiva y una batería que mas que marcar el tiempo, lo estira. La pieza de un minuto funciona como un travelling hacia adentro; la melodia de teclados abre pequeñas ventanas luminicas. Es el momento del disco en que la banda respira y dejanque el oyente se pierda en las sensaciones. El daze del título no alude a
confusión mental, sino a un estado de contemplación, de suspensión, como esas pausas cargadas de extrañeza en Taxi Driver, donde todo parece detenido, pero por dentro algo se sigue moviendo.
Priestess
La más ritual del álbum. Ritmos secos, percusiones que golpean casi como tambores ceremoniales, y una línea vocal que se torna más urgente, profética. Si Lights Out era la lámpara que se apaga, Priestess es la pequeña comunidad que reza alrededor del fuego: hay algo de culto en la forma en que los sintetizadores orbitan la voz. Suena cercana a ese misticismo de Cocteau Twins, pero con un tinte noventero que recuerda a Gathering: capas de teclados y guitarras que envuelven a voz, pausas que crean tensión, y un aire oscuro que hace que cada momento se sienta como si algo invisible estuviera flotando.
Stillness
Contrapunto minimalista. La quietud como paisaje sonoro: menos capas, más detalle. Aquí la banda demuestra que su potencia narrativa no depende del exceso, sino de la precisión. Un arpegio, un golpe de hi-hat, la voz que susurra y deja un eco largo: es el interludio que permite procesar lo anterior y preparar lo que viene. Podría figurar en la banda sonora de una escena final donde el personaje se queda mirando el mar después de la tormenta.
Glow
La canción que emite calor —o su simulación— en el centro del álbum. Plantea una melodía más inmediata, un gancho tímido que se instala en la memoria. La producción encuentra un equilibrio entre lo brillante y lo crepuscular: hay destellos sintéticos que se apoyan en una base rítmica firme. Suena como un travelling diurno por una ciudad que no termina de despertar; como si la película misma irradiara un sol inventado desde la pantalla. «I just want to let you know»
Run Astray
El tramo más tenso y volátil: atmósferas en tensión, líneas que parecen a punto de romperse. La guitarra (cuando aparece) entra como una fisura y los pads generan presión. Mandi vuelve a la narración visceral: frases que se quiebran, pequeñas explosiones de intencionalidad. Me recuerda a las escenas de fuga en un cine europeo contemporáneo: no hay persecución física, sino una huida hacia dentro, hacia una certeza que se resiste. Sólida en su construcción, inquieta en su efecto.
Vibration
Final que cumple con la promesa del título: vibración como sensación corporal y resonancia emocional. Cierra el disco devolviéndonos al cuerpo después del viaje mental. La mezcla de Claudio deja que cada capa respire: subgraves que acarician, sintetizadores que parpadean, y una voz que ahora suena más cercana, casi confidencial. Es un epílogo donde la máquina de pensamiento emocional se apaga lentamente, pero no sin antes dejar una reverberación que persiste. En términos fílmicos, es el plano final que se queda unos segundos más en la piel del espectador.
Waves es un primer Disco que sabe ubicarse: no pretende abarcar el mundo, si no construir uno propio y coherente. Su fuerza está en esa atención entre los fríos de la electrónica y lo íntimo de la narración vocal; en la superposición de imágenes que sugieren más que lo que muestra. cinematográfico en espíritu, el Disco funciona como una colección de imágenes sensoriales, donde cada canción es una escena y cada silencio, un corte de cámara. Atom-V corta, deja que las canciones se impregnen, que las imágenes y los sonidos se queden adheridos al recuerdo. Un tremendo disco de debut.
