El quinteto mexicano lleva varios años siendo parte de la escena independiente de su país y de Latinoamérica. De la mano de la poesía, la literatura en general, improvisación y mezcla de géneros como el rock, post-punk, slowcore y el jazz, la banda fundada en el año 2017 ya acumula 4 álbumes de estudio, el último, titulado “Escrito en agua” que lanzaron el mes pasado.
La presentación de “Escrito en Agua” los llevará a recorrer no solo México sino también Europa, Sudamérica y Estados Unidos con más de 80 fechas. Conversamos con Andrés Lupone (bajista), Gerardo Ponce (guitarra) y Jerónimo García (guitarra) acerca de este nuevo lanzamiento, sus inspiraciones, la trayectoria de la banda y la fecha que se acerca en nuestro país.
La banda conformada por los hermanos Ponce, Gerardo y Raúl, Andrés Lupone, Jerónimo García y Jonás Derbez, llega a Chile el próximo 15 de Agosto para presentarse en el Centro Cultural Rojas Magallanes, la banda nacional Teodioteodio estará a cargo de la apertura. Las entradas aún están disponibles en Portaltickets.
Escrito en agua es un nombre interesante para un disco, he leído que querían hacer alusión a lo efímero, a la muerte, ¿cómo llegaron a decidir el nombre?
Gerardo: Siento que fue un pimponeo de un montón de ideas. Siempre tenemos ideas que no tienen sentido, que son humorísticas o cosas para luego sacar la idea real.
Y dentro de ese flujo estaba escrito en agua, estaba “Las noches que dormimos entre sillas” como título y la de “3 kilómetros dentro de un túnel”. Eventualmente elegimos ese nombre porque tenía mucho sentido, encontramos una foto que se relacionaba mucho con esa palabra.
Y lo que nos pasa mucho en los discos es que la foto aparece al final pero le da sentido al título. Rollo “Edificio”o “La vida de alguien más”, son dos ejemplos que también salieron igual que este disco. El título estaba escondido entre muchas opciones y hasta que encontramos una foto adecuada el título salió y tenía sentido.
Andrés: También Jonás encontró la tumba de un poeta y la tumba decía aquí ya es el nombre de un hombre cuyo nombre estuvo escrito en agua. Entonces de ahí salió.
Estaba en inglés, decía Here lies one whose name was written in water.
¿Y eso lo encontraron?
Jerónimo: Sí, es una tumba en Roma del poeta John Keats.Y Jonás lo encontró y le tomó una foto y hablábamos mucho de eso durante el disco.
Y así son un montón de cosas un poco inconscientes que se van agregando y que expresan. Hay un espíritu que se va desvelando un poco, poco a poco.
Gerardo: Sí, es un proceso que sale a través del disco, o sea, la idea de que el disco tiene una energía que es muy real. Como que al principio no tenemos mucha idea de a dónde va y poco a poco empieza a adquirir un sentido y todo lo que hablamos, todo lo que pensamos empieza a tener una temática y la manera en la que escuchamos música, la manera en la que componemos cada disco empieza a tener como esta unión, porque nos gusta mucho hacer discos que tengan sentido en su unidad, que sean discos que se quieran escuchar completos.
A raíz de esto último que mencionabas, ¿cuáles fueron sus influencias? Hay poesía a canciones que son de lleno instrumentales, ¿qué estuvieron escuchando a la hora de componer?
Andrés: Charly García, sobre todo, el disco de Piano Bar. Hay tres canciones que estamos escuchando mucho, como en loop, “No te animas a despegar”, “Promesas sobre el bidet” y “Dos cero uno”. También estamos escuchando mucho a John Fahey.
Jerónimo: Como viajamos mucho por Estados Unidos también este último año, escuchamos mucha música folclórica gringa. Y también Faust, como cosas así más krautrockeras también nos inspiraron.
Andrés: También estamos escuchando mucho a Charlie Haden, es el contrabajista de Alice Coltrane y de PharoahSanders. Y tiene sobre todo las composiciones de Charlie Haden. Tiene una que se llama “Silence”, que si laescuchan van a notar la inspiración. Es muy evidente.
Gerardo: También yo estaba escuchando algo, ahora que lo recuerdo, un disco de Dean Blunt con Joanne Robertson, que es como un colaborativo que hicieron ellas dos que está bien chido, que es casi todo guitarra y voz.
Lo tenía también en mente en ese momento.
Andrés: El primer disco de Psychic TV.
Gerardo: También tenemos una rola que fue como una oda a lo que escuchábamos antes, que es la de “Tunuwame”, que tiene como muchas referencias, como Television, Velvet Underground, toda esa movida setentera. También la música local que estaba saliendo en ese momento.Estábamos muy al pendiente de lo que estaba saliendo aquí en México.
Y en cuanto a las letras, hay canciones que tienen letras bastante existencialistas, hablan acerca de lo que uno es, del crecimiento personal. ¿Qué temas han querido plasmar a la hora de escribir la lírica del disco?
Andrés: No sé qué es lo que Jonás quiere cuando escribe sus letras, pero sí puedo decir que había un tema muy persistente que fue la muerte.
En canciones como “Jardín” se habla de la muerte también.“Las noches que dormimos en sillas” no tiene letra, pero es una canción que es como una especie de marcha fúnebre.Entonces la muerte como concepto sí estuvo presente en el disco, solo que no es un disco sobre la muerte y no es un disco sobre lamento tampoco, es más cómo estamos observando la muerte desde lejos.
Gerardo: También yo tengo entendido, por lo que he escuchado en otras entrevistas de lo que dice Jonás, porque al final no podemos hablar mucho por él, que este disco fue un poco más abstracto a la hora de hacer las letras, y lo puedo notar mucho, antes de esto las canciones, las letras eran mucho más directas, mucho más a lo que es, y ahí está el factor de abstracción y de hacer cosas menos directas.
Eso también ayuda a que exista una lectura más amplia. Siento que en los otros discos es más estructural, más literal lo que dice, lo que es en general.
Hablando del circuito de música independiente mexicano, ¿creen que siguen existiendo dificultades siendo banda independiente?
Andrés: Sí, depende. Si lo comparas con hace 20 años, pues es ya otro sistema. Hay más dificultades ahorita y hay más facilidades también. Hoy es bien fácil subir música y bien fácil grabarla. La verdad es la cosa más fácil del mundo.
El problema es que la escuchen porque hay una sobreestimulación en el mercado y yo diría que el problema más fuerte ahora y que quizás aún no es tan grave, pero despuéssi lo será, es todo lo que está pasando con la inteligencia artificial. Spotify mismo está haciendo bandas de inteligencia artificial hechas solo para generarles regalías al mismo Spotify.
La única plataforma que se ha resistido a esto es Bandcamp, no acepta música hecha por inteligencia artificial y eso se me hace admirable. Esto es un problema en cuanto a la parte capitalista o del mercado de la música, pero en cuanto al arte no pasa nada, o sea, la gente puede hacer música en inteligencia artificial y el arte va a quedar intacto.
Las personas hacemos arte sin inteligencia artificial, esa parte artística va a quedar intacta, de eso no hay que preocuparse, es más bien el mercado, quizás en un futuro la música ya no va a ser capitalizable y ni modo si va a ser quien sabe.
Para aquellas personas en Chile que no saben mucho de ustedes, su nombre hace alusión a un cuento de Juan Rulfo, autor mexicano, ¿Qué tanto influye la literatura dentro de la banda?
Gerardo: La literatura en la banda tiene mucho sentido, empezó a tener sentido conforme fuimos creciendo como proyecto y pues obvio porque es una referencia literaria y una banda que tiene mucho spoken word y mucha poesía. En realidad siento que somos afines a ese cuento, somos afines a ese escritor porque somos mexicanos, entonces ese es nuestro nexo con eso. Vivimos en Méxicos diferentes, pero lo que cuenta Juan Rulfo en general en sus cuentos esmuy atemporal y sigue sucediendo y siguen siendo condiciones que pasan en este país, como que naturalmente se ve como un reflejo de lo que es, pero no es voluntario.
Es algo que siento, la composición de la obra de Juan Rulfo es tan fuerte que podemos caber en su creación sin necesariamente ser parte de ello voluntariamente.
Y en cuanto al spoken word, hay gente que le gusta mucho y la integra a sus composiciones, otra a la que no le gusta ¿Cómo lo ven ustedes? ¿Es algo que siempre quisieron hacer?
Andrés: Esta banda tiene esa estética por una cosa circunstancial, primero estábamos los cuatro haciendo música y la música funcionaba bien de una manera en la cual no necesitaba una voz haciendo una melodía. Entonces nuestro amigo Sebastián Rojas, que fue quien produjo este disco, él nos recomendó que podíamos seguir como instrumental o meter un cantante, pero si metíamos a alguien tenía que ser alguien que recite poesía y no que cante melodías. Y ese fue un poco el enfoque, íbamos a incluir a alguien en esta banda para aportar en la parte lírica y no necesariamente que fuera alguien que hiciera melodías con la voz.
Ahorita Jonás ya hace melodías con la voz y funciona perfecto y queda perfecto pero nunca fue la prioridad, priorizábamos que él tuviera algo que decir más que una melodía linda.
Gerardo: Al principio de la banda lo que estábamos buscando mi hermano y yo era eso, buscar a alguien que tuviera más energía que otra cosa, que sea un frontman por decirlo de alguna manera.
Jerónimo: También nos gustan mucho varias bandas que usan ese recurso, no así el spoken word como escuela o como estética, pero no cantan tanto, como The Doors o Dios, una banda argentina que no canta realmente, tiene un enfoque más de texto.
Gerardo: Nos gustaba mucho esa energía, también NickCave tiene esa energía, Jim Morrison, hay un montón de artistas que tienen momentos donde son nada más ellos contando una historia por el carácter de persona que son y siento que la música nada más acompaña esa energía y ese juego nos gustaba mucho porque era la posibilidad de improvisar alrededor de algo y tratar de sostenerlo.
La gira que los llevará a EEUU, y a Sudamérica, en el caso de Chile, ¿qué les llama la atención de la escena independiente?
Andrés: Yo escuché los discos de Candelabro y de Hesse Kassel, me gustan mucho los dos. Y bueno, Los Prisioneros, obvio, esos clásicos, Los Tres. Y de Argentina Fred Lorca es un genio, nos encanta. Charly García obviamente, Artaud.
Gerardo: Siento que en Chile y por allá nos emociona mucho ir para conocer qué está pasando y poder rastrear qué es lo que llega de allá para acá y qué es lo que falta traer para acá. Escuchar mucho cómo funciona la escena allá y cómo se mueven. Eso me emociona a mí un montón porque aunque tengamos una idea, pues no realmente conocemos a tanta gente por allá o en el mundo de la música. Estaría interesante saber cómo es la movida.
Acerca del show, ¿hay alguna canción que sea imprescindible para presentar en Chile?
Jerónimo: Siento que “La forma del esqueleto” es una canción muy chilena. No conozco Chile, pero tengo como una intuición.
Andrés: “Quién es?
Nosotros” yo creo que es imprescindible, para mí es la que mejor presenta el sonido de esta banda.
Gerardo: Y tal vez “Pachuca” y “Barrio chino”, mucho el primer disco siento que podría entrar. Nos emociona mucho porque hay gente que ya nos espera desde hace un montón.Seguramente va a querer escuchar un montón de las canciones anteriores, entonces lo más posible es que tengamos conciertos que duren bastante porque va a ser presentar cosas anteriores y el nuevo disco completo.
