En la antesala de su próximo concierto el 11 de octubre en el Teatro Biobío en Concepción, conversamos con Pedro Piedra sobre el presente de su carrera y el recorrido de TÓTEM, su disco más reciente. Durante la entrevista, el músico repasó el proceso creativo del álbum, el origen de su nombre, la conexión especial que mantiene con Concepción y cómo esas experiencias se reflejan en canciones como Acero chino. También adelantó detalles del show que prepara para la ciudad, con un setlist que combina lo nuevo, sus clásicos y joyas ocultas de su catálogo, además de la participación de un coro abierto al público. Entre proyectos paralelos, colaboraciones y planes futuros, Pedro deja en claro que vive uno de los momentos más activos de su trayectoria.
—¿Cómo te has sentido con el lanzamiento del disco?
Me he sentido súper bien. He tocado más que en todos los discos anteriores, recorriendo gran parte de Chile, desde Iquique hasta Puerto Montt. TÓTEM tuvo tres nominaciones muy importantes; no ganó ninguna, pero ya el hecho de que se reconozca y que se sepa que el disco salió, para un artista ya es un premio en sí mismo, porque es mucha la música que se sube todos los días, y aunque la música no es una competencia, mantenerse es el verdadero desafío, sobre todo con tantos artistas jóvenes entrando a la escena.
—¿Fue distinto el proceso de grabación en comparación con tus discos anteriores?
Sí y no. Fue parecido a 8, porque se hizo en más de un estudio y durante un tiempo más largo. Emanuel se grabó en dos semanas, Aló! en un par de meses, mi primer disco se grabó en un mes. Esos eran más fotos de un momento, en cambio TÓTEM es la foto de un periodo. Empezó en pandemia, seguí sacando singles que no entraron al álbum, y recién en 2023 me lancé a terminarlo completo. En total fueron dos años, entre 2022 y 2023, grabando entre Chile y México.
—¿Por qué el nombre TÓTEM?
Fue casual. Un amigo me dijo “te espero en el tótem de la COPEC”, y ahí caché que esa palabra me acompañaba desde siempre: por un lado, la figura mística de los antepasados, y eso me encantaba, y por otro, lo cotidiano, como “saque su número en el tótem de la farmacia”. Me gustan los títulos cortos para los álbumes y este se quedó, no me preguntis por qué jaja Los nombres llegan y se quedan. Además, siempre he sido de poner nombres: a mis amigos, a las canciones. En este caso, el título me llegó y se quedó ahí no más”.
—¿ No sientes de alguna forma que aunque no lo buscaste el tótem terminó siendo algo espiritual en el disco?
Sí, sobre todo en la canción “Tótem”. Estaba muy en la volada de preguntarme quién soy, cuánto viene de mi origen, cuánto del ambiente, cuánto de lo genético, cuáles son mis trancas, mis problemas y mis victorias y cuanto de ello viene de mis antepasados. No tengo una respuesta pero si me interesa pensarlo. Y hasta que punto la vida que a uno le toca es una tómbola cachái, como que hay algunos que ti en mucha suerte y otros mucha mala suerte y está un poco en esa carga. Y bueno en la canción dice que “Ando buscando a mis antepasados, no sé si para darle las gracias o hecharles la culpa”
—Concepción aparece mucho en tu música y en tu historia reciente. ¿Qué significa para ti?
Me encanta Conce. Es una ciudad ordenada —esto a ojos de un santiaguino jaja—con una vida cultural muy fuerte y con gente que ama su ciudad. He tocado en el REC, en La Bodeguita, y ahora volveré al Teatro Biobío con un show para todas las edades. Además, con Lorenzo de la Maza grabamos allá el video de “Aquello que llaman amor”, recorriendo desde la orilla del Biobío hasta Paicaví. Siempre hay cariño, hay hartos fans ya que conozco y compartimos.
—¿Cuál es la canción más penquista de este disco?
“Acero chino”, sin duda. Tiene esa fibra de Concepción y dialoga con el video. También “Occidental”, que siempre la toco allá porque gusta mucho.
—Hay una convocatoria para ser parte del coro del show en Concepción. Al igual que lo hiciste en el lanzamiento en Santiago, entonces me gustaría que me cuentes un poco de que trata esto y ¿cómo surgió la idea de invitar a fanáticos a cantar contigo arriba del escenario?
A mí me gusta que los arreglos en vivo suenen más o menos en vivo como son. En la grabación yo grabé 30 voces mías, 3 voces distintas. Nos pareció una muy buena idea hacer una convocatoria en Santiago y ahora en el de Conce también, porque es algo que genera ruido e interés. Es una invitación a romper la pared invisible entre artista y público, para que estén en backstage.
—¿Qué consejo les das a quienes quieran ser parte del coro?
Mi consejo es que se lancen, que le den, que elijan una de las tres voces. Yo no doy ningún tutorial ni ninguna partitura, un poco la prueba está en cachar esto de las tres voces y cantar una de esas; es bueno que sea gente que domine el lenguaje. Si logran distinguir una de las tres voces, ya están dentro.
—¿Cómo armas el setlist de los shows?
En mis shows, como pasa con la mayoría de los artistas, siempre hay una mezcla entre lo nuevo y las canciones infaltables que la gente espera. Generalmente, el repertorio se mueve entre un par de temas de TÓTEM y los éxitos más conocidos. Últimamente también hemos sumado una tercera “pata” al set, canciones más ocultas del catálogo, esas que no fueron singles ni tuvieron video, pero que los fans más fieles valoran mucho. Siempre tratamos de elegir al menos tres de esas.
— ¿Y respecto al setlist del show en Concepción?
El setlist aún no lo tengo cerrado, pero la idea es que sea un recorrido variado, porque me gusta la dinámica. Voy acompañado de cinco músicos, y durante el concierto me muevo entre batería, guitarra y algunos momentos de música urbana. Es un show pensado para todos los gustos. Así que elegiremos un poco de todo.
—Recomendación a quienes quedan seleccionados en el coro
Que aprovechen el día al máximo. Casi siempre son músicos y aspirantes que quieren profesionalizarse, entonces es una buena ocasión para aprender y entender todo lo que ocurre detrás de un show. Que lo aprovechen.
—¿Qué otros proyectos vienen después del Teatro Biobío?
Estoy terminando un disco con mi banda de hard rock, Macedonia, y también tengo varias fechas con 31 Minutos. La idea es lanzar material nuevo antes de fin de año y, si todo sale bien, un nuevo disco el próximo.
